Voor iedereen die beeldende kunst maakt.

Sommige kunstwerken nodigen uit tot extra aandachtig kijken. Je wil van dichtbij onderzoeken hoe een kunstenaar een werk maakte, welke details zich prijsgeven. Ook de de schilderijen van Laurence Durieu wekken dat gevoel op. We zoomen in op een detail uit haar schilderij ‘An afternoon in 2050’.

Even onverwacht als Lisa Ijeoma schilderkunst ging studeren, kwam ze daarna in de opleiding texielkunst terecht. Het langzame medium beviel haar wel, alsof ze een universum nodig had met genoeg tijd en ruimte om zware onderwerpen zoals racisme, trauma, angst en misbruik te verbeelden. ‘De technieken die ik gebruik, vereisen een traagheid, waardoor ik echt moet stilstaan bij mijn gedachtenproces.’

Het komt nu wel heel dichtbij: tijdens het weekend van 13, 14 en 15 mei 2022 vliegen de deuren van meer dan 1300 ateliers in Vlaanderen en Brussel open. Het wordt een uitgelezen moment om verrassend beeldend werk te ontdekken en binnen te stappen in werkplekken die je anders niet te zien krijgt. Last van keuzestress? Deze tips zetten je op weg.

COUPEE collage collective brengt sinds 2018 hedendaagse collagekunst onder de aandacht met verrassende projecten die ook in het verre buitenland weerklank vinden. Met hun recente open call POST IT bereiken ze kunstenaars uit de hele wereld. Wat maakt het succes van die open calls? We vroegen het aan Bram Antheunis, één van de drijvende krachten achter het collectief.

Een zelfportret geeft een beeld van hoe een kunstenaar naar zichzelf kijkt en zich aan de buitenwereld voorstelt. Uit de knappe, voortdurend groeiende verzameling zelfportretten die we op Beeld aantreffen, plukken we geregeld een opmerkelijk exemplaar. Deze keer verrast Mario Desmedt ons met een scheerschuimgezicht in spiegelbeeld.

Op zaterdag 9 april trotseerden vijftig schilders een frisse zeebries tijdens de zevende editie van Painting Nights. Met zicht op zee, vlakbij de Koninklijke Villa in Oostende, haalden ze penselen, doek en bokalen boven om het schouwspel van licht, lucht en water vast te leggen met verf. Terwijl de warme winterzon zich liet zien, keken we even mee over de schouder van enkele deelnemers.

Een lentenummer van Kunstletters, dat vraagt om een frisse, sprankelende cover. ‘Crayons’ een speels kleurrijk schilderij van Veerle Beckers leek ons uiterst geschikt. Veerle maakt gelaagde schilderijen met een hoofdrol voor gehavende objecten met een verhaal, en meestal ook met een deukje in.

Een lentenummer van Kunstletters, dat betekent: veel reportages, bezoeken aan bijzondere ateliers, kunstenaarsportretten, beeldend werk in de kijker en een sprankelende cover.

We trekken opnieuw naar een bijzondere plek voor Painting Nights: op zaterdag 9 april strijken we neer in de tuin van de Koninklijke Villa in Oostende. Met magistraal zeezicht. Schilder mee met zicht op zee!

Hoe toon je je werkplek in inspirerende beelden? Evenbeeld verklapte ons 10 tips, die je helpen om je atelier mooi in beeld te brengen met je smartphone. 

Een zelfportret geeft een beeld van hoe een kunstenaar naar zichzelf kijkt en zich aan de buitenwereld voorstelt. Uit de knappe, voortdurend groeiende verzameling zelfportretten die we op Beeld aantreffen, plukken we geregeld een opmerkelijk exemplaar. Zoals dit zelfportret van Martha Vanhoof.

Kunstletters #016 bezorgt je de komende maanden een creatieve boost. Geef de winterdip geen kans en ontdek verrassend nieuw beeldend werk, inspirerende ateliers en nieuwe inzichten in interviews met opkomend en al wat langer meedraaiend talent.

Op de cover van het winternummer van Kunstletters prijkt een busteportret, maar dan wel een heel bijzonder. Jesse Tomballe maakte het opmerkelijke schilderij. Lees het verhaal achter deze 'Fermette' en maak kennis met de artistieke praktijk van deze Antwerpse schilder.

Katleen Vinck (°1976) is behalve een getalenteerde kunstenares ook een van de docenten van Parcours, onze zesdelige zondagse vormingsreeks. Ze nam een uitgebreide kijk op Beeld en maakte een eigenzinnige keuze.

Van duistere tekstkrabbles, over zachte wolkenkrabbers. Ook in het nieuwe jaar bestoken we je maandelijks met vijf profielen die de moeite waard zijn om je schermtijd te laten pieken. 

In januari dompelt een nieuwe groep kunstenaars zich onder in het zesdelig traject Parcours. Ex-deelnemer Eefje Van den Brande (Parcours 2020) vertelt ons hoe ze de reeks ervaarde, en hoe die vandaag nog doorsijpelt in haar werk.

Op zaterdag 4 december opende de Afgietselwerkplaats van Brussel de deuren voor een groep enthousiaste schilders. Met daarachter verstopt: ruimtes vol mallen, gipsen beelden en ornamenten. Tussen het avondlijk schilderen door, keken we even mee over de schouder van enkele deelnemers.

Naast een bijzondere locatie is ook een gastdocent een vaste waarde binnen Painting Nights. Voor deze zesde editie in de Afgietselwerkplaats strikten we de lesbische schilder Eline De Clercq. Iemand die maar wat graag de geschiedenis induikt, en hiermee linken legt naar de LGBTQI+-gemeenschap van vandaag. Hoog tijd om haar beter te leren kennen. 

Painting Nights is jouw schildersatelier voor één avond op een bijzondere plek. Voor deze editie trekken we naar de Afgietselwerkplaats in het Brusselse Jubelpark. Kom je op 4 december mee schilderen tussen eeuwenoude kasten vol gipsvormen en bustes? 

We hebben allemaal genoten van het tekentalent dat aanwezig was op Instagram tijdens A Paper / A Day. Alhoewel het project nu al even voorbij is, willen we toch nog even wat goede herinneringen ophalen aan deze mooie editie. Daarvoor laten we enkele kunstenaars aan het woord die ons tijdens dit project hebben gefascineerd en ook onze curatoren niet onberoerd hebben gelaten.

Tijdens A Paper / A Day hebben we heel wat artistiek talent ontdekt. Het is aanmoedigend om te zien hoe we elkaar ontdekken en inspireren. We blikken even terug op de tekenroutine van Giro François, Natasja Mortier en Bram Ollieuz. Hun werk werd tijdens A Paper / A Day verkozen als 'tekening van de dag'.

Tijdens de derde editie van A Paper / A Day deelden al zo veel tekenaars hun dagelijkse of sporadische tekening met een publiek. Al dat tekentalent vind je onder de hashtag #apaperaday21. De laatste dag van de challenge gaat in. Een ideaal moment om enkele 'favoriete tekenaars' aan het woord te laten over hun tekenroutine.

In dit nummer zetten we tekenen extra in de aandacht. Ook op de cover. Laura Andriessen zorgde met 'A confused hand' voor het coverbeeld van dit herfstnummer.

Zette jij je reis- en vakantie-indrukken deze zomer ook op papier of doek? Onze oproep om je werk op verplaatsing met ons te delen leverde een heel palet aan verrassende en inspirerende beelden op. We geven je hier een inkijk in het schetsboek of carnet de voyage van enkele fervente reistekenaars en buitenschilders.

Drawing Days zit erop! Van 1 tot 3 oktober palmden tal van expo's, workshops en tekenactiviteiten de Hasseltse binnenstad in. Of die zich in openlucht afspeelden in schetsboeken, op ramen en zelfs op armen, of juist binnen onder knusse omstandigheden: tekenamusement was gegarandeerd! 

Met Kunstletters #015 duiken we de herfst in. Terug naar binnen, met het atelier als vertrouwde plek. Verwacht je ook deze keer aan boeiende reportages, interviews, expo's en uiteraard véél inspirerend beeldend werk.

De artistieke praktijk van Hans Op de Beeck strekt zich uit van sculptuur tot aquarel, van foto tot video. Hij stelt wereldwijd tentoon. Maar ook in eigen land: nog tot 24 oktober 2021 tijdens Triënnale Brugge. Hans maakte een bijzondere keuze uit de werken op Beeld.

Wil je je verder verdiepen in tentoonstellingsopbouw? Deze inspiratiedag, gericht naar technische medewerkers, toezichters, theatertechnici, onderhoudsmedewerkers en lokale cultuurwerkers zet je verder op weg. Op donderdag 21 oktober 2021 in CC Scharpoord in Knokke-Heist.

Er zijn kunstenaars die de presentatie van een kunstwerk even belangrijk vinden als het werk zelf. Zo ook Steffi Marreel (°1990). De manier waarop ze haar potloodtekeningen presenteert is bijzonder en persoonlijk. Door de zelfontworpen presentatieobjecten in eikenhout en staal komen haar tekeningen helemaal tot hun recht. 

Als kunstenaar heb je na een tijdje al aardig wat beeldmateriaal verzameld. Je zal lang niet alle beelden publiceren. Wat je kiest om te tonen in een portfolio hangt af van wat je voor ogen hebt. Een portfolio voor jezelf kan fungeren als een archief van je werk. Maar je kan ook werken aan een portfolio naar je publiek, naar de buitenwereld.