De invloed van A paper / a day (2)
Drie edities van A paper / a day hebben we al achter de kiezen. Tijd voor een vierde editie: #apaperaday22. Wat maakt dat tekenaars de voorbije jaren zo enthousiast meestapten in deze online challenge? Wat is de impact van A paper / a day? We gingen luisteren bij Geert Heirbaut, Bram Ollieuz, Lotte Dufour.
Geert Heirbaut: 'Als er een initiatief is dat het tekenen promoot en je tekent graag, dan doe je natuurlijk graag mee.'
Hoe voelt het om je werk te delen met een (ruim) publiek?
'Het is leuk om je werk te delen. Ik doe dit al jaren dus zo nieuw is dit niet voor mij.'
Waar put jij op dagelijkse basis inspiratie uit?
'Bij mij begint inspiratie met een idee. Inspiratie is overal rondom jou. Het is maar of je het ziet. Tekenen is de meest directe manier om je zienswijze vorm te geven. Het portret hieronder is een voorbeeld daarvan. Deze tekening probeert een andere geladenheid te creëren en op te wekken zonder al te veel het representatieve weer te geven dat normaal toch zeer verbonden is aan dit genre. Oplossingen vinden voor dit dilemma, dat inspireert mij enorm. Maar inspiratie is maar een deel van het geheel. Veel heeft te maken met concentratie, techniek, vaardigheid en oefening. Al deze elementen beïnvloeden de inspiratie.'
Ontdekte je nieuwe dingen door deze challenge?
'Buiten de tekeningen van anderen leer je bij dat het vakgebied van de curatoren veelal bepalend is in hun keuze. Bij de eerst gekozen tekeningen dacht ik: “Oei, hier wordt een totaal andere invulling en kijk op tekeningen gegeven.” Totaal anders dan hoe ik tekeningen zie. “Het zal er voor mij niet in zitten”, dacht ik. Maar kijk, je tekent gewoon verder, je doet je ding en het loont. Als dit een motivatie voor anderen kan zijn, als je een goede tekening kunt maken, dan zullen er zeker nog volgen. Het superleuke van de challenge is dat wat je wil weergeven in je tekening, dat ook wordt opgemerkt door een curator.'
Wat motiveerde jou om deel te nemen aan A Paper / A Day?
'Als er een initiatief is dat het tekenen promoot en je tekent graag, dan doe je natuurlijk graag mee. Ik post iedere dag een tekening op Instagram. Na deze challenge doe ik gewoon verder en misschien doe ik volgend jaar terug mee. Vorig jaar werd er ook een tekening van mij gekozen als ‘tekening van de dag’.
Bram Ollieuz: 'Het is enorm fijn om in een onbenoemde community te zitten en elkaar te inspireren en geïnspireerd te geraken.'
Hoe voelt het om je werk te delen met een (ruim) publiek?
'Ik koos Instagram doelbewust om mijn werk te delen met anderen. Na enige tijd kwam ik in contact met het werk van anderen. Hier deelde ik artistieke raakvlakken mee. Het is enorm fijn om in een onbenoemde community te zitten en elkaar te inspireren en geïnspireerd te geraken. Ook volg je het proces van anderen en zie je elkaars (en je eigen) werk evolueren.'
Ontdekte je nieuwe dingen door deze challenge?
'Vooral dat het ‘doorbijten, herwerken, herzien’ dan in versneld tempo moet gebeuren omdat er elke dag gepost wordt. Normaal maak/post ik 2 à 3 werken per week. Ik werd zelfs deze maand aangesproken met de vraag: “Had je die werken nog ergens liggen, of maak je effectief elke dag een werk?”. Bij deze dus: ik had (jammer genoeg) geen voorraadje liggen en knokte elke dag. Het is heel bevredigend te kunnen zeggen dat het verschroeiende tempo mij goed afgaat en dat de werken die er gekomen zijn in deze periode mij bekoren.'
Waar put jij op dagelijkse basis inspiratie uit?
'Fotografie uit begin 20ste eeuw en muziek beluisteren en spelen. Vooral dan ‘oude muziek’ (polyfonie, renaissance- en barokmuziek) beluisteren en viola da gamba, gitaar en piano spelen.'
Wat doe jij wanneer je op bepaalde dagen geen inspiratie hebt?
‘Inspiratie’ heeft een romantische bijklank in de zin van “de juiste setting, het juiste tijdstip, perfecte samenloop". Ik vervang het woord ‘inspiratie’ liever door ‘geraakt worden/ geroerd zijn/ verwonderd geraken’. En als je het zo bekijkt, zit ik nooit zonder ‘inspiratie’ want niks laat mij ongeroerd (zowel positief als negatief). Wat ik wel ken zijn momenten dat het werk ’vast’ zit, dat het niet vooruit wil, of toch niet wordt wat ik beoogde. Dan is er maar één oplossing en dat is: verder doen, doorbijten, herwerken, herzien…'
Lotte Dufour: 'Nieuw voor me is om te zien hoe anderen mijn werk interpreteren, het geeft me een ander perspectief op mijn beelden.'
Teken je door A paper / A day meer dan anders?
'Ik ben elke dag bezig met tekenen. Ik doe het met veel liefde, ik werk ook graag snel aan mijn beelden en maak er altijd veel na elkaar. Ik werk veel in mijn schetsboek, onderzoek altijd materiaal: ik vind A paper / A day dus een goede aansluiting op mijn eigen praktijk.'
Hoe voelt het om je werk te delen met een (ruim) publiek?
'Het is nieuw voor mij. Ik deelde mijn werk al langer via Instagram, maar juist door A paper / A day is het publiek dat mijn profiel komt bezoeken veel breder. Het is leuk om zo nieuwe mensen en tekenaars te ontdekken, die ook bezig zijn met deze challenge.'
Waar haal je dagelijks je inspiratie?
'Ik haal veel inspiratie uit teksten, zelfgemaakte foto’s, literatuur, schilderkunst en kleur. Kleur is essentieel in mijn werk; het is iets wat mij heel erg intrigeert. Ik ben er altijd mee bezig. Tekenaars en illustratoren als Brecht Evens en Ward Zwart inspireren me en ik kijk ook graag naar tekeningen met een krachtige lijnvoering, zoals die van Matisse en Egon Schiele.'
Ontdekte je nieuwe dingen door deze challenge?
'Door A paper / A day kreeg ik de motivatie om bijna elke dag mijn werk te delen. Ik ontdekte ook nieuwe tekenaars zoals @penelopedeltour en @floredeman_illustration. Ook nieuw voor me is om te zien hoe anderen mijn werk interpreteren in de keuze van de dag, het geeft een ander perspectief op mijn beelden. Ik ontdekte deze maand ook met papierknipsels en simpele vormen te werken in mijn schetsboek, iets dat ik graag eens verder wil onderzoeken in mijn werk.'
